A música desempenha um papel vital na criação da atmosfera para suas aventuras pelo mundo de Orbis. Nos últimos meses, oferecemos algumas oportunidades para você experimentar a trilha sonora de Hytale. Em janeiro, lançamos duas faixas completas –  Traveling Band  e  Night on the Dunes  – que preparam o terreno para sua jornada. Em seguida, na  apresentação da arte principal , selecionamos trechos de algumas das músicas ambientes de Hytale para combinar com o clima de cada faixa.

Hoje estamos lançando três novas faixas da trilha sonora de Hytale, juntamente com informações dos desenvolvedores sobre como cada uma foi composta e como elas se encaixam no modo aventura de Hytale.

“A música é composta no Logic Pro X usando bibliotecas de samples e um teclado MIDI”, explica o compositor Oscar Garvin. “Posso carregar um violino no meu computador, por exemplo, e tocá-lo com o teclado enquanto adiciono mudanças dinâmicas usando uma roda de modulação. Preciso tocar cada instrumento individualmente e sobrepô-los para criar uma peça completa. A composição em si costuma ser a parte mais fácil – geralmente passo a maior parte do tempo encontrando os instrumentos certos que funcionam juntos para que tudo soe o melhor possível. A vantagem da música para jogos é que há menos regras – e você pode ser bastante criativo com Hytale, porque é um mundo de fantasia.”

UMA NOVA AVENTURA

sta peça acompanha suas aventuras iniciais pela zona 1. Curiosamente, foi também uma das primeiras peças que Oscar criou para o jogo. “Esta é a primeira peça de exploração que escrevi para Hytale e passou por algumas mudanças desde a sua primeira versão”, diz Oscar. “Continua sendo uma das minhas peças favoritas porque me traz de volta aos dias em que entrei para a equipe e pude explorar Hytale pela primeira vez. Eu queria que você sentisse que está embarcando em uma nova jornada pelas clareiras mágicas e planícies arejadas da zona 1.”

“Desde o início, decidi que não queria que a música se repetisse na maior parte do tempo”, acrescenta Oscar. “Como o mundo é gerado proceduralmente, não posso saber exatamente onde o jogador estará ou o que estará fazendo, mas queria que tivesse uma atmosfera cinematográfica. Inspirado em trilhas sonoras de filmes, tentei criar mudanças de atmosfera que fizessem o jogador se sentir em uma jornada.”

— Vídeo removido —

A Zona 1 proporciona um início (na maior parte do tempo) ensolarado para as suas aventuras em Orbis.

“A New Adventure” é um exemplo de música que pode tocar enquanto você explora a zona 1 durante o dia. Como tal, apresenta temas que refletem elementos específicos dessa região, bem como temas mais amplos de aventura e descoberta. “Tenho que tentar imaginar o clima geral da área que reflita o que você vê, ao mesmo tempo que remete à sensação geral do jogo – os temas principais que fazem a música soar especificamente como Hytale”, diz Oscar. “A música de exploração também é dividida em duas ‘escolas’: música mais ativa e música mais ambiente. No mapa-múndi, a música é escolhida de uma lista de faixas, então você terá uma experiência variada a cada vez. A música também pode mudar de acordo com o clima e a hora do dia.”

VILA KWEEBEC

O título desta peça já diz tudo o que você precisa saber sobre seu lugar em Hytale. “Kweebec Village” é a trilha sonora dos vários assentamentos Kweebec que você encontrará na zona 1, e seu tom e instrumentação refletem a personalidade dos próprios Kweebecs.

“Quando compus o tema da Vila Kweebec, eu sabia que tinha que ser fofo, leve e divertido”, diz Oscar. “Grande parte da instrumentação e da harmonia se inspira nas minhas influências de JRPGs. A música soa como um pequeno conjunto para criar a sensação de que os próprios Kweebecs podem estar tocando essa melodia enquanto você entra na vila.”

— Vídeo removido —

Os kweebecs são um povo acolhedor, mas não apareça nas aldeias deles empunhando um machado!

“A peça incorpora ornamentos como trilos e outros enfeites lúdicos à melodia básica para torná-la divertida e descontraída”, acrescenta Oscar. “Há também elementos orquestrais que engrossam o som, como se a própria trilha sonora de Hytale estivesse acompanhando uma pequena banda de Kweebec. Normalmente, percebo a música como se alguém a estivesse tocando, muitas vezes vendo os instrumentos como personagens da história.”

A música de Hytale nos ajuda a contar a história de Orbis – de fato, os temas expressos em cada peça reforçam elementos específicos da mitologia. “Utilizei o tema principal de Hytale como elemento fundamental na criação desta melodia justamente porque os Kweebecs são importantes para a história”, diz Oscar.

Assim como “Uma Nova Aventura”, “O Lamento de Gaia” é uma obra de exploração, mas que se passa em um local diferente e aborda um conjunto de temas e emoções muito distintos. “Com esta obra, quis focar nos aspectos de solidão e desolação da zona 2”, diz Oscar. “A obra evoca uma extensão árida e desolada, bem como sentimentos introspectivos de dor e arrependimento.”

“Gosto de escrever harmonias a quatro vozes, que usei aqui para evocar uma espécie de atmosfera de réquiem clássico no final da faixa”, continua ele. “Também comecei a experimentar com o espaço para criar a sensação de um ambiente vasto e solitário. Isso exigiu certa contenção, estendendo o material ao longo do tempo e literalmente deixando espaços abertos na música. Isso fica particularmente evidente por volta dos 2:30, com a flauta solitária clamando no vazio.”

— Vídeo removido —

Por que se chama ‘Lamento de Gaia’? Você terá que esperar para ver!

Gaia’s Lament ilustra o tipo de contrastes que esperamos criar na música, arte e história de Hytale – do fofo ao épico, do extrovertido ao introspectivo, do animado ao imponente. Apesar dessa gama tonal, uma das funções da trilha sonora é garantir que tudo se una para formar um todo coerente.

“Para mim, é importante que a trilha sonora tenha um senso de unidade musical”, diz Oscar. “Consegui isso não apenas por meio de temas, mas também usando os mesmos instrumentos para criar o ‘som de Hytale’. Cada área pode ter sua própria identidade, mas também há um som abrangente que as une. A maioria das faixas inclui vários temas que se conectam à história e à localização, além dos temas principais que dão coesão a tudo. Como uma deixa em um filme, muitas das músicas podem se desenvolver e terminar em algo muito diferente de onde você começou – assim como pode acontecer no jogo.”